미켈란젤로 부오나로티
MICHELANGELO Buonarroti
미켈란젤로 디 로도비코 부오나로티 시모니(이탈리아어: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, 1475년 3월 6일~1564년 2월 18일)는 르네상스 시대 이탈리아의 대표적 조각가, 건축가, 화가, 그리고 시인이었다. 레오나르도 다빈치, 라파엘로 산치오와 함께 르네상스 미술을 이끈 3대 천재 화가로 꼽힌다.
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뒤러 알브레히트
DÜRER, Albrecht
알브레히트 뒤러는 독일의 화가, 판화가, 조각가다. 르네상스의 대표적 화가이며, 특히 목판화, 동판화 및 수채화 에서 독창적 재질을 보였다.
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라파엘로 산치오
RAFFAELLO Sanzio
라파엘로 산치오 다 우르비노는 르네상스 시대 이탈리아의 예술가·화가이며, 흔히 라파엘로(Raffaello)라고 불린다. 《아테네 학당》이 특히 유명하다. <아테네 학당>은 에피쿠로스, 피타고라스, 안티스테네스 등 고대 그리스의 학자가 학당에 모인 것을 상상해서 그린 그림이다.
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루카스 크라나흐
CRANACH, Lucas the Elder
루카스 크라나흐는 독일의 화가로 프랑켄 지방의 크로나흐에서 태어났다. 초기의 크라나흐는 알브레히트 알트도르퍼와 볼프 후버 등과 이른바 도나우파(派)의 일각을 형성하고, 독일의 산림 풍경을 신선하고 서정적으로 그렸으며, 또 동시에 마티아스 그뤼네발트를 생각케 하는 표현주의적 색채가 농후하고 극적인 박력이 넘치는 작품을 남기고 있다.(전자의 예로서 베를린의 다렘 미술관 소장인 <이집트 도피 徐中의 휴식>, 후자의 예는 뮌헨의 알테 피나코테크 소장의 <십자가의 그리스도>를 들 수 있다)
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틴토레토
TINTORETTO
틴토레토는 이탈리아의 베네치아 태생의 화가로 티치아노에게서 그림을 배웠다. 그는 미켈란젤로의 소묘와 티치아노의 색채를 목표로 하였으며, 다시 인공적인 빛과 그림자, 과장된 단축법을 써서 극적이고도 순간적인 효과를 화면에 폭발시켰다. 초기의 대표작 <노예를 구출하는 성 마르코>에서는 그 전에는 볼 수 없었던 새로운 기법을 보여 주었다. 1550년대 후반부터 공간 효과와 극적 효과가 한층 더 뚜렷이 전개되어 갔다. 1584년 <성 마르코의 기적>을 발표하여 베네치아 파로서 그의 지위가 굳어졌으며, 이탈리아 르네상스의 마지막을 장식한 화가로 이후 마니에리스모인 엘 그레코 등에게 영향을 주었다. 대표작으로 <천국> <최후의 만찬> 등이 있는데, 특히 <천국>은 등장 인물 700명이 넘는 대벽화이다.
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파올로 베로네세
VERONESE, Paolo
파올로 베로네세는 이탈리아의 화가이다. 르네상스 시대의 화가로서 티치아노에게 큰 영향을 받아, 빈틈없는 구도와 화려한 색채의 장식화를 주로 그렸다. \\\'베네치아파\\\'를 대표하는 화가의 한 사람으로 꼽히며, 주요 작품으로 <성모의 대관>, <레비 가의 향연> 등이 있다.
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엘 그레코
GRECO, El
엘 그레코는 그리스 크레타섬에서 태어난 그리스의 화가로, 본명은 도미니코스 테오토코풀로스(그리스어: Δομήνικος Θεοτοκόπουλος)이다. 그리스인이지만 스페인에서 주로 활동했다. \"엘 그레코\"는 포스트 르네상스 시절의 미술의 중심지가 이탈리아였던 시대 상황에 맞게, 그리스인인 그에게 \"그리스인\"이라는 말을 이탈리아식으로 부른 데서 기인한다(그의 주무대였던 스페인식으로 부른다면 \"엘 그리에고\"이겠다).
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한스 홀바인
HOLBEIN, Hans the Younger
한스 홀바인은 독일의 화가이다. 아우크스부르크에서 출생하였으며, 화가였던 아버지로부터 큰 감화를 받으며 자랐다. 헨리 8세의 궁정 화가로 특히, 초상화에 능하여 신성한 것과 세속적인 것이 동등하게 그려진 종교적인 기풍 등으로 인해 독일 최대의 화가로 일컫는다. 작품으로는 <헨리 8세>, <모레테 상>, <에라스무스>, <죽음의 무도>, <대사들> 등이 있다.
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얀 호사르트
GOSSART, Jan
본명 얀 호사르트. 플랑드르의 화가. 에노의 모프주 출신인 듯하며, 미데르부르프에서 사망함. 1503년 앤트워프의 화가조합에 등록. 처음엔 브뤼게 파에 동조하였으나, 1508~1509년 이탈리아로 가, 이후로는 특히 건축의 묘사 등에 이탈리아풍의 세부 묘사를 많이 원용했고 또한 플랑드르에 나체화와 고전적 주제를 도입하는데 공헌했다. 후기 고딕의 관능성에 정밀한 사생(寫生)을 결부시켜 마니에리스트(마니에리슴)로서 중요한 지위를 차지한다. 초상화에도 뛰어났다. 대표작은 『다나에』(1527 뮌헨 알테피나코테크)
